نکاتی که هر درامری باید بداند. اگر شما هم به نوازندگی ساز درام علاقه دارید و در حال حاضر مشغول یادگیری این ساز هستید به هیچ وجه این مقاله را از دست ندهید. دراین مقاله مجموعه ای از تجربیات درامرهای بزرگ درباره نوازندگی این ساز را برای شما در غالب مهم ترین نکاتی که هر درامری باید بداند جمع آوری کرده‌ایم. حقیقت ماجرا این است که علاقمندان به ساز درام افراد خاص و منحصر به فردی هستند و دیدگاه متفاوتی نسبت به سایر اهالی موسیقی دارند که البته این دیدگاه با توجه به ساز خاص و دشوار آن ها کاملا بدیهی است. به همین دلیل ممکن است شما هم با مطالعه ی این متن به نکات و تفکرات مشترکی پی ببرید که نوازندگان مورد علاقه تان نیز آن ها را تجربه کرده بودند.
نکاتی که هر درامری باید بداند
ایجاد تعادل بین خلاقیت و اصول نوازندگی درام
بسیاری از هنرجویان درام با انتظار خلق قطعات منحصر به فرد و اصیل خود پا به عرصه‌ی درام نوازی می‌گذارند و به همین دلیل نسبت به نواختن آثار نوازندگان قدیمی از خودشان علاقه ای نشان نمی‌دهند. معمولا این نوع هنرجویان تقلید ردیف خاصی از نت ها و همراهی با سازهای دیگر را تجربه ای کم ارزش و فاقد خلاقیت می‌بینند و نمی‌خواهند به آن تن دهند.
یکی از نکاتی که هر درامری باید بداند این است که عجله و فشار بیش از حد نه تنها خلاقیت را کور می‌کند بلکه فرصت کافی برای هضم و یادگیری اصول اولیه را که از مهم ترین آموزش های درام هستند از نوازنده می‌گیرد. به همین دلیل بسیاری از هنرجویان عجول پس از مدتی حس می‌کنند که درس ها را به سختی متوجه می‌شوند و پیشرفت زیادی نمی‌کنند.
آثار سایر هنرمندان را بررسی کنید
درامرها ایده ها و احساسات خود را به صورت ضربه هایی که روی ساز می‌زنند بیان می‌کنند به همین دلیل هر ضربه ای که نوازنده روی ساز وارد می‌کند به گونه ای منحصر به فرد و خاص خود اوست. پس قبل از هرچیزی با نگاهی متفاوت به آثار سایر درامرها نگاه کنید و با بینشی متفاوت درباره نحوه ی اجرا و دلیل آن بیندیشید. همچنین بررسی کنید که در اجرای هر تکنیک چه روش های دیگری وجود دارد تا شما بتوانید با سبک شخصی خودتان آن را روی ساز پیاده کنید.
نواختن را فراموش نکنید
بدون شک سریع ترین راه یادگیری شروع به نواختن است. بعد از اینکه در راه و روش نوازندگان دیگر تحقیق و بررسی کردید، می‌توانید بفهمید که منظورمان از سبک شخصی چیست و می‌توانید بپذیرید که حتی نواختن قطعات دیگران هم چیزهای زیادی برای یاد دادن به شما دارند.
همیشه هنگام کار روی قطعه ی یک نوازنده‌ی دیگر این مسئله را یاد آور شوید که این کار برای کپی کردن از راه و روش آن نوازنده نیست بلکه برای رسیدن به درک بهتر و یادگیری از اوست. بدون شک لحظات کوتاهی که به این نحو صرف تجربه ی بودن در جایگاه شخص بزرگی می‌شود هم برای نوازندگان مبتدی شیرین و هم چالش برانگیز خواهد بود.
تکنیک های دست و پا را جدی بگیرید
یکی از مهم ترین و چالش برانگیزترین مهارت هایی که هر نوازنده ای باید آن را کسب کند ایجاد هماهنگی میان دست و پا است. ایجاد این هماهنگی پروسه ای طولانی و نیازمند بردباری و صبر زیاد است. از اشتباهات رایجی که برخی از افراد به صورت نا خواگاه مرتکب آن می‌شوند این است که استیک های ساز را بسیار محکم در دست نگه می‌دارند و به همین خاطر معمولا آزادی عمل کافی برای نواختن را از دست می‌دهند.
یکی از نکاتی که هر درامری باید بداند این است که به جای محکم نگه داشتن چوب های ساز، تلاش کند تنها با استفاده از مچ‌های خود به تمرین و نوازندگی بپردازد. این موضوعی است که بسیاری از درامرهای تازه کار با آن مشکل دارند و با بازوهای خود به نواختن می‌پردازند که امری اشتباه است.
ریتم های سخت را به بخش های کوچکی تقسیم کنید
یکی از متدهای موثر برای یادگیری ریتم های سخت این است که آن ها را به بخش های کوچکتری تقسیم کنید و سعی کنید هر کدام را به صورت جداگانه تمرین کنید. این موضوع باعث می‌شود تا ذهن شما بتواند قطعه و یا ریتم مورد نظر را بهتر آنالیز کرده و راحت تر آن را بنوازد.
